Los sin nombre (1999)

TÍTULO ORIGINAL	Los sin nombre
AÑO	1999
DURACIÓN	102 min.
PAÍS
DIRECTOR	Jaume Balagueró
GUIÓN	Jaume Balagueró (Novela: Ramsey Campbell)
MÚSICA	Carles Cases
FOTOGRAFÍA	Xavi Giménez
REPARTO	Emma Vilarasau, Karra Elejalde, Tristán Ulloa, Pep Tosar, Jordi Dauder, Toni Sevilla, Carlos Lasarte, Isabel Ampudia
PRODUCTORA	Sogedasa / Joan Guinard P.C.
PREMIOS	1999: Sitges: Mejor actriz, mejor fotografía, Méliès de Plata (Mejor película)
GÉNERO	Terror
	Cinco años después del asesinato de una niña, cuando ya su madre parecía haber empezado a estabilizarse, una llamada telefónica vuelve a sacudir su existencia: "Mamá, soy yo... Ven a buscarme". Ayudada por un periodista experto en temas de ocultismo, la madre busca desesperadamente la aterradora verdad que ha permanecido oculta hasta el momento: un grupo de gente que se esconde, que rechaza su propio nombre, que conoce la ciencia empírica del mal, casas abandonadas y aisladas que esconden secretos: una trampa de una maldad abominable. (FILMAFFINITY). Crítica: inquietante película la que nos muestra Balagueró en su primer largometraje, que no por argumento manido deja de sobrecoger. Trabajo correcto que sobresale entre otras cosas por estética y fotografía, queriendo acercarse a los cánones establecidos del cine de terror norteamericano del que de manera premeditada o no parece querer surtirse. Excelente interpretación de los protagonistas que compensan en parte el mediocre trabajo de los secundarios, quizás debido a un desarrollo de la trama con ciertas deficiencias, posiblemente al querer el director ser fiel a los cánones del cine de terror de nuestros días. La película sobrecoge y engancha, sorprende e inquieta. . Lo mejor: la fotografía. Lo peor: la dirección de los actores. . Calificación: Buena (**). . Antonio Díaz.

Caminos cruzados (2004)

TÍTULO ORIGINAL	Chemins de traverse
AÑO	2004
DURACIÓN	95 min.
PAÍS
DIRECTOR	Manuel Poirier
GUIÓN	Manuel Poirier (Novela: Ignacio Martínez de Pisón)
MÚSICA	Bernardo Sandoval
FOTOGRAFÍA	Christophe Beaucarne
REPARTO	Sergi López, Kevin Miranda, Lucy Harrison, Mélodie Marcq, Jacques Bosc, Alain Bauguil, Yre Coulibaly, Loïc Baylac
PRODUCTORA	Coproducción Francia-España-Italia
GÉNERO	Drama
	Víctor es un hombre maduro que recorre las carreteras en su coche, buscando fortuna, en compañía de su hijo Félix, un adolescente escéptico, que mantiene con su padre una relación tan conflictiva como marginal y llena de sorpresas es la vida de ambos. Víctor lleva años viviendo a salto de mata, recurriendo a pequeños timos y engaños, trasladándose constantemente de ciudad en ciudad y sin saber lo que les espera al final del camino. En ambos se mantiene viva la memoria y la nostalgia de una mujer: la madre de Félix, que ya no está, y a la que su padre amaba profundamente. Puede que un primer encuentro amoroso ayude a Félix a acercarse a su padre y entenderlo mejor... (FILMAFFINITY). . Crítica: desoladora imagen del rumbo erróneo que en determinadas ocasionones las personas podemos tomar. Interesante imagen de la decadencia personal que el director Poirier nos hace llegar a través de la relación entre padre e hijo, sugeriendo precisamente con las cosas que podría mostrar y no lo hace, un universo de imágenes contrapuestas al declive humano del protagonista. A pesar de los deficientes diálogos es una película que se deja ver y se deja sentir. . Lo mejor: un Sergi López inmenso. Lo peor: diálogos pobres. . Evaluación: Buena (**) . Antonio Díaz.

Requiem por un sueño (2000)

TÍTULO ORIGINAL: Requiem for a Dream

AÑO: 2000

DURACIÓN: 102 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Darren Aronofsky

GUIÓN: Darren Aronofsky, Hubert Selby Jr. (Novela: Hubert Selby Jr.)

MÚSICA: Clint Mansell

FOTOGRAFÍA: Matthew Libatique

REPARTO: Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Dylan Baker, Keith David, Peter Maloney

PRODUCTORA: Artisan Entertainment / Thousand Words

GÉNERO: Drama Drogas. Película de culto. Prostitución. Cine independiente

SINOPSIS: Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan. (FILMAFFINITY).

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Crítica: impactante película que no deja indiferente a nadie. El director nos sumerge en una atmósfera asfixiante y decadente en la que cuatro personas persiguen sueños que parecen imposibles, y paradogicamente esa atmósfera la crea con un predominio de la luz en la fotografía, y con recursos simples y pretenciosos que no por pretenciosos dejan de ser radicalmente efectistas.

Un argumento simple, diría incluso que simplista, adornado de manera sublime por la banda sonora (de lo mejor de la película), por una utilización de la cámara y del ritmo de la trama excepcional, y una sobresaliente interpretación del reparto. Una película de culto que te atrapa, en especial en los últimos minutos, con un final más que previsible que se deja entrever desde los primeros momentos, y que a pesar de ello no decepciona.

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Lo mejor: fotografía y banda sonora.

Lo peor: película previsible en su desenlace.

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Calificación: Muy buena (***)

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Antonio Díaz.

Green Zone (2010)

TÍTULO ORIGINAL: The Green Zone (AKA Imperial Life in the Emerald City)

AÑO: 2010

DURACIÓN: 115 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR: Paul Greengrass

GUIÓN: Paul Greengrass (Libro: Rajiv Chandrasekaran)

MÚSICA: John Powell

FOTOGRAFÍA: Barry Ackroyd

REPARTO: Matt Damon, Greg Kinnear, Brendan Gleeson, Amy Ryan, Jason Isaacs, Khalid Abdalla, Antoni Corone

PRODUCTORA: Universal Pictures / StudioCanal / Relativity Media / Working Title Films

WEB OFICIAL: http://www.greenzone.es

GÉNERO: Bélico. Acción. Thriller Guerra de Iraq. Política

SINOPSIS: En 2003, durante la ocupación de Bagdad por tropas estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo les encargan la misión de buscar armas de destrucción masiva. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el rumbo de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller intenta averiguar la verdad a partir de una maraña de informaciones confusas. (FILMAFFINITY).

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Si de hacer una valoración de la película se trata queriendo ver su faceta de entretenimiento la película aprueba con nota. Una espectacular puesta en escena, con un infalible Damon como protagonista. Trepidante thriller que sigue los patrones del género con los tópicos y los típicos de siempre, en esta ocasión trasladados al cine bélico de acción, y he ahí su punto flaco porque no aporta nada nuevo ni nada impactante, al acabar de verla queda ese sabor que deja el cine norteamericano en muchas ocasiones, es decir, más de lo mismo.

El film se convierte es una clarísima y justa crítica a la manera de actuar de EE.UU. en el extranjero en lo que se refiere a la intervención militar, sobre un asunto, el de Irak, que quedó bien claro hace ya un tiempo, y en eso aunque no sea en mucha cantidad radica el verdadero valor de la obra, incluso más que en su valor técnico, que de hecho lo tiene.

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Lo mejor: realización, puesta en escena, fotografía.

Lo peor: el argumento.

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Calificación: Buena (**)

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Antonio Díaz.

Warrior (2011)

TÍTULO ORIGINAL: Warrior

AÑO: 2011

DURACIÓN: 140 min.

PAÍS: EE.UU.

DIRECTOR:Gavin O'Connor

GUIÓN: Gavin O'Connor, Anthony Tambakis, Cliff Dorfman (Historia: Gavin O'Connor, Cliff Dorfman)

MÚSICA:Mark Isham

FOTOGRAFÍA: Masanobu Takayanagi

REPARTO: Joel Edgerton, Tom Hardy, Nick Nolte, Jennifer Morrison, Kevin Dunn, Bryan Callen, Liam Ferguson, Frank Grillo, Kurt Angle, Maximiliano Hernández, Noah Emmerich

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Sinopsis: Drama ambientado en el mundo de las artes marciales mixtas. Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el boxeo para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que se enfrentará a su hermano mayor (Joel Edgerton). (FILMAFFINITY).

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Siendo escrupulosamente fiel a los cánones establecidos del cine de artes marciales, es totalmente sorprendente la capacidad del director por hacernos llegar a sentir emociones increibles en esta película. Aconstumbrados a ver en este tipo de cine patadas, brazos rotos, e interpretaciones carentes de sentimiento y fundamento, Warrior combina a la perfección lo que se espera de una pelicula de estas características con los sentimientos más profundos. Previsible, si y mucho, maravillosa si, y mucho más.

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Lo mejor: todo lo que transmite.

Lo peor: previsible, demasiado previsible.

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Calificación: Muy buena (***).

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Antonio Díaz.

El inocente (1976)

TÍTULO ORIGINAL: L'innocente

AÑO: 1976

DIRECTOR: Luchino Visconti

PAÍS: Italia

GUIÓN: Suso Cecchi D'Amico, Enrico Medioli, Luchino Visconti (Novela: Gabriele D'Annunzio)MÚSICA: Franco Mannino

FOTOGRAFÍA: Pasqualino De Santis

REPARTO: Giancarlo Giannini, Jennifer O'Neill, Laura Antonelli, Marc Porel, Rina Morelli, Massimo Girotti, Didier Haudepin, Marie Dubois, Claude Mann

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Sinopsis: Tullio y Giuliana son dos jóvenes toscanos que están enamorados, pero que tienen ideas liberales acerca del amor. A pesar de ello, cuando Giuliana se da cuenta de que espera un hijo de otro hombre, Tullio, al enterarse, toma una terrible decisión. (FILMAFFINITY).

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Extraordinaria película de Visconti que nos refleja en medio de una tormenta de sentimientos tumultuosos y enfermizos el epílogo de una época decadente que parece no querer terminar. De un argumento simplista, basado en la obra homonima de D´Annunzio (1892), el director crea una microhistoria familiar muy emocional llena de bajas pasiones que conducen a un desenlace horrendo.

Una deliciosa fotografía llena de elegancia donde los colores adquieren un particular protagonismo. Una espectacular puesta en escena que convence y se disfruta, junto a una grandiosa interpretación de Giannini, empañada sólo por una poco comprensible y surrealista interpretación en la última escena, que contradice un poco toda la esencia de la película.

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Lo mejor: el desarrollo de la historia.

Lo peor: los últimos minutos.

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Calificación: Muy buena (***).

Pandorum (2009)

TÍTULO ORIGINAL: Pandorum

AÑO: 2009

DURACIÓN: 108 min.

PAÍS: Alemania

DIRECTOR: Christian Alvart

GUIÓN: Christian Alvart, Travis Milloy

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Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana. (FILMAFFINITY).

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Nada nuevo, nada a destacar en esta mediocre realización de origen alemán, que nos vuelve a retratar por enésima vez la extrema vida de la raza humana en el Espacio. Copia en muchos aspectos de películas de aventura espacial mezclada con terror como la saga Alien, sólo consigue una mínima originalidad en lo que es el comienzo del film, un comienzo muy prometedor que se queda en nada conforme avanza la película.

Buena fotografía, buena ambientación, y realización técnica irreprochable son características que salvan a la película de la descripción de la misma como innecesaria y totalmente prescindible.

El título de la película y su engarce con la trama es incongruente.

Lo mejor: los primeros minutos.

Lo peor: el desarrollo final.

Calificación: Regular ( * )

Triage (2009)

Titulo original: Triage

Año: 2009

País: Irlanda

Dirección: Danis Tanovic

Guión: Danis Tanovic (Novela: Scott Anderson)

Película de aceptable factura que nos acerca una novedosa temática en el cine, a saber, el regreso a casa de los reporteros de guerra. Aconstumbrados a ver el regreso traumático de los soldados al hogar, este film nos muestra otra visión, el de las personas que nos hacen llegar el sufrimiento de los civiles y los soldados en los conflictos bélicos.

Lástima que todo lo bueno que podría tener la película, en base a esa temática, se desvanece por una mediocre interpretación de algunos de los actores, entre los que se encuentra el protagonista Collin Farrell, y por la poca ambición de la producción, que se entiende por tratarse de una co-produccción de varios paises europeos entre ellos España, donde se filma parte de la película.

Se echa en falta cierto barroquismo de acción bélica que pudiera suplir aunque fuera sólo un poco las carencias de la película. Las referencias que aparecen a la Guerra Civil española son a todas todas innecesarias y carecen de sentido en el argumento de la película.

El marketing de la película es realmente lamentable, las imagenes promocionales con helicópteros inexistentes en el film es de lo más absurdo.

Lo dicho, una película aceptable que se deja ver, pero nada más.

Lo mejor: la temática.

Lo peor: las interpretaciones.

Calificación: Regular ( * )

Ver pelicula online:

tucinecom.com